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sábado, 21 de febrero de 2026

ABBA. Curiosidades




ABBA, un grupo inolvidable que siempre formará parte de nuestra memoria musical. 

Brilló con fuerza desde 1972 a 1982, pero sus éxitos siguen brillando, quién no recuerda: "Chiquitita", "Mamma Mia", "Waterloo", "Voulez-vous", "Dancing Queen", "Super Trouper", "Gracias por la música", "Money, money, money"... la lista de éxitos es enorme. 


Una éxito lleno de curiosidades y anécdotas.

 

INICIOS

Antes de que se formaran como grupo, los cuatro componentes eran ya  conocidos en Suecia. Los chicos procedían de los dos grupos pop más famosos en su momento. Agnetha ya tenía media docena de discos en solitario y había protagonizado 'Jesucristo Superstar' como María Magdalena.






Los cuatro se conocieron a finales de los años sesenta, y  comenzaron a tener un éxito mundial tras su triunfo en Eurovisión en 1974 con su primer éxito "Waterloo". 




El cuarteto sueco estaba compuesto por dos parejas: Agnetha Fältskog y Björn Ulvaeus, y Benny Andersson y Frida Lyngstad. Los primeros se habían casado en 1971, un año antes de que el grupo se uniese, cuando ella solo tenía 20 años. Tuvieron juntos dos hijos, Linda y Christian. 








Benny y Frida también eran pareja sentimental antes de ABBA y pareja profesional, pues Benny era el productor de Frida, que en aquel momento llevaba un tiempo intentando abrirse camino como solista. No tuvieron hijos en común (Frida tenía 2 hijos de un mattimonio anterior)




SE ACABÓ EL AMOR
Agnetha y Bjorn se separaron en 1978 por las continuas infidelidades de él. 
Aunque intentaron continuar y hacer el esfuerzo de separar lo personal de lo profesional, lo cierto es que Agnetha quedó sumida en una profunda crisis tras la separación a la vez que su ex marido habia comenzado una relación con una presentadora de televisión, Lena Kallersjö, con la que se casó a los dos años.
Agnetha, con dos hijos y agobiada por la fama,  empezó a desarrollar numerosas fobias, y a padecer  ansiedad y problemas con el alcohol.

Frida y Andersson, que se habían casado en 1978, en todo el apogeo de la formación, se divorciaron en 1981 un año antes de la disolución. Tiempo después él confesaría sus problemas con el alcohol.
Frida tampoco ha disfrutado de una vida feliz y varios dramáticos acontecimientos terminaron por marcar su vida: su segundo marido, el príncipe Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen, murió siete años después de casarse; al año siguiente, su hija también falleció víctima de un accidente. 


ESTÉTICA ABBA

Abba tenía un estilo de vestir muy personal y cuestionado. Su secreto: para poder desgravar impuestos el coste del vestuario, tenían que demostrar que se trata de ropa imposible de llevar en la calle. De ahí los vestuarios muy variados, (casi iban disfrazados) las plataformas exageradas, las lentejuelas y los pantalones muy acampanados.

Nadie se ha vestido tan mal en un escenario como nosotros“, dijo Björn en un libro. 








El museo de ABBA en Estocolmo recuerda la historia de Eurovisión, y   expone los  muchos vestidos y trajes que llevaron  los ganadores del festival.

En esta selección no podían faltar los trajes que el famoso grupo sueco, al que está dedicado el museo, llevó en el año 1974 para cantar "Waterloo", canción que les llevó al primer puesto. 


EUROVISIÓN

ABBA había nacido solo dos años antes de ganar el certamen, en 1972.

Tras quedarse fuera de Eurovisión en 1973 con el tema "Ring Ring", el cuarteto consigue clasificarse para representar a Suecia en el certamen en 1974, que se celebra en Brighton, en el sur de Inglaterra.


Con su guitarra en forma de estrella y su estética setentera, con ajustados vestidos de satín, ABBA ganó el festival con "Waterloo  y  tuvo un éxito sin precedentes sin vivir de las rentas del festival.

En el mismo festival relegaron a la sexta posición a la diva de Grease, Olivia Newton-John

https://www.youtube.com/watch?v=4XJBNJ2wq0Y

. Waterloo fue Nº1 en casi toda Europa y Nº6 en EEUU, vendiendo lo mismo que el single más comercial de los Beatles: She Loves You.


ÉXITO

Grabaron 7 discos seguidos entre 1973 y 1981. En total grabaron unos 175 TEMAS, la mayoría compuestos por Benny y Bjorn, y algunos también por los los cuatro miembros del grupo.

En su momento la marca ABBA facturó más dinero para Suecia que toda la producción de la empresa automovilística Volvo

Desde su último álbum de estudio en 1981 y su disolución en 1982, el legendario grupo de pop con decenas de millones de discos vendidos no ha publicado ningún material nuevo.

El mejor álbum 'ABBA Gold', publicado en 1992, años después de su separación, se convirtió en uno de los discos más vendidos del mundo, demostrando que su legado sigue vivo entre sus seguidores y nuevos fans.

Como muestra del culto a la banda, se convirtió en el primer disco en permanecer en las listas de los más vendidos del Reino Unido durante 1000 semanas. 

En Estados Unidos, no fue hasta el estreno de la película MAMMA MIA! que consiguieron allí su primer disco número 1. Antes de eso únicamente “Dancing Queen” en el 77 llegó a ser numero 1.

CURIOSIDADES


1.ACOSO DE UN FAN

Un camionero alemán estuvo acosando a Agnetha durante varios años. Ella al final decidió conocerlo y mantuvieron una relación afectiva de 2 años se acabó definitivamente con una orden de alejamiento de la artista


2. AGNETHA Y FRIDA NUNCA HAN SIDO MUY AMIGAS.

 De hecho hay un vídeo en el que Frida le pega un codazo a Agnetha plena actuación cuando esta última está muy cariñosa con Benny, marido de Frida en ese momento .


3.EL PADRE DE FRIDA, NAZI

Frida fue 'producto' de un experimento nazi para mejorar y expandir la raza aria: Heirich Himmler ideó el plan 'Lebensborn', que forzaba a noruegas a tener hijos con los nazis alemanes que ocupaban las zonas en las que ellas vivían.

 Su abuela se la llevó a Suecia de pequeña y no conoció a su padre hasta el 77.


4.MIEDO A VOLAR

Agnetha tenía pánico a volar, algo que provocó que el grupo no realizará muchas giras por el mundo: ni para dar conciertos ni para promocionar sus discos.


5.EL NOMBRE DE ABBA

Publicaron su primer disco, Ring Ring, sin tener nombre oficial, descartaron FESTFOLKET (Gente fiestera). Se les ocurrió usar las iniciales de sus apellidos y les salió LUAF, después probaron con los nombres y formaron el acrónimo ABBA. (Frida se llamaba r4ealmente Anni-Frid).La idea de girar la B en el logo, según dice, fue de Benny, que siempre tuvo mucho gusto.

El nombre de ABBA ya estaba registrado en Suecia como una marca de pescado en conserva, pero  consiguen autorización para emplear ese nombre a cambio de una fácil promesa: no entrar en el negocio del pescado. Compraron la marca para poder registrarla como nombre del grupo.

Actualmente, el arenque Abba, en minúsculas, se sigue vendiendo en los supermercados de Suecia.

 


6. SAMPLEO DE SUS TEMAS

Nunca han permitido que su música se utiliza en anuncios y solo han autorizado dos veces a samplear sus canciones. Una con el grupo Fugees y otra con Madonna y su famoso "Hung Up".VIDEO HUNG UP MADONNA y otra con el grupo Fugees y el tema The name of the game


7. El grupo ABBA nunca se separó oficialmente. De hecho su último disco se llamaba "Abba los 10 primeros años". Contenía grandes éxitos y nuevas canciones. Posteriormente, ellas se centraron más en sus carreras como solistas y ellos haciendo musicales. De este modo nunca encontraban un momento óptimo para volver a grabar juntos.


8. En directo su calidad sonora era impecable. Pero no fueron muy prolíficos en este sentido. De hecho, la que consideran su mejor canción "The winner takes it all" nunca la cantaron en directo.


9. Curiosamente, la primera canción en la que cantan los cuatro no es del grupo ABBA como tal. Benny y Björn sacaron un disco juntos, 'Licka' y en la canción "Hej gamle man"contaron con los coros de las que entonces eran sus novias: Agnetha y Frida. La casualidad de que Agnetha sea soprano y Frida mezzosoprano hacen que la combinación de las dos veces simplemente sea perfecta.

10. Cuando salieron en su primera gira europea, Agnetha se quedó en su casa a cuidar a su bebé mientras una amiga cantante la reemplazó haciendo playback. Nadie reclamó. Casi no los conocían fuera de Suecia.

11. Salían al escenario con ropa que parecían disfraces. La ropa era confeccionada expresamente para ellos; entre otras cosas porque de este modo las vestimentas desgravaban a Hacienda.

La prensa se reía de ellos, sobre todo por su imagen, y pensaban que no iban a durar en la industria de la música. "Nosotros pensábamos que ser extravagantes llamaría la atención, pero nos hizo mucho daño", 


12. Sus grabaciones, aunque parezcan simples, eran técnicamente muy sofisticadas. Utilizaban el llamado "muro de sonido" como nadie supo rentabilizarlo antes. Brevemente consistía en hacer varias grabaciones distintas de las mismas melodías y posteriormente editarlas con milésimas de segundos de retraso entre ellas. De este modo se amplificaban y engrandecían todos los sonidos de las pistas.


13.Los Abba solían posar fumando. No era algo politicamente incorrecto pese al perfil “sano” del grupo. Hasta que a Agnetha la operaron de las amígdalas, rompió el hábito y se hizo ver con una remera  que proclamaba “A non smoking generation”.




ABBA EN ESPAÑOL



La aventura española de ABBA comenzó en 1979, cuando grabó una versión en español de su último single, ‘Chiquitita’, para facilitar un avance en América Latina, donde ABBA todavía no había alcanzado ni el éxito ni el nivel de Abbamania que se apoderó del resto del mundo. 

‘Chiquitita’ se situó en lo más alto de las listas de ventas de todo Latinoamérica, y se convirtió en el éxito más grande en 25 años en esta parte del mundo.

En 1980 se grabó un álbum completo con canciones de ABBA en español, se  tituló “Gracias Por La Música”, y fue un gran éxito, incluso logró entrar en las listas en un país de habla no hispana como Japón. Desde entonces, ABBA ha sido siempre muy popular en América Latina, aunque las dos cantantes no hablaban nada de  español.

Las canciones más conocidas que se tradujeron al español:

Chiquitita (español)

Gracias por la música(Thank You for the Music)

Fernando

Conociéndome conociendote ( Knowing me Knowing you knowing me)


Dame dame dame (Gimme)

Reina Danzante (Dancing Queen)

Estoy soñando (I Have a Dream)

Hasta mañana


 Otros títulos del disco en español:

Al andar (Move On)

Felicidad (Happy New Year)

No hay a quien culpar (When All Is Said and Done)

Se me está escapando (Slipping Through My Fingers)

Ring Ring (Spanish Version)

Andante, Andante (Spanish



MUSICAL, PELÍCULA Y DOCUMENTALES

El estreno del Musical MAMMA MIA tuvo lugar el 6 de abril de 1999 en el Prince Edward Theatre del West End, justo el mismo día en que se cumplían 25 años del triunfo de ABBA en Eurovisión. Actualmente sigue con mucho éxito.




La película: MAMMA MIA

Mamma Mia! es una película  basada en el musical de teatro dirigida por Phyllida Lloyd y escrita por Benny Andersson y Björn Ulvaeus en eñ año 2008.  Tanto la película como el musical están basados en canciones del famoso grupo ABBA.

En  la presentación de la película de ese musical, protagonizada por Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth y Amanda Seyfried, la que volvió a juntar a los cuatro componentes de ABBA después de muchos años






Existen muchos documentales, el más destacado (prime video) es este:


REGRESO DE ABBA

El 2 de septiembre de 2021 escribieron un nuevo capítulo del libro de sus vidas. Tras casi 40 años de retiro, ABBA volvió a ser noticia gracias a su regreso con una gira con sus avatares digitales y nuevas canciones.



ABBA con los trajes especiales para entrenar los hologramas

Tráiler espectáculo Voyage



Una gira-espectáculo en el cual las voces sí son las suyas, el escenario ocuparon cuatro hologramas, Abbatars que recuperaban a aquellos ABBA de la década de los setenta, quizás  lo que los fans deseaban, revivir a la banda tal cual fue durante sus años de gloria.

Los hologramas de ABBA son acompañados en escena por diez músicos de carne y hueso. 

"Fue la única condición que nos autoimpusimos: no volver a estar juntos sobre el escenario ni tener que hacer giras y tours", desveló Björn sobre ese ‘regreso’ de ABBA.

Así suena su primer single, del album Voyage:  

 I still have faith in you

Y otro tema, 'Don't Shut Me Down'

Don't shut be down


ABBA ACTUALMENTE. ÚLTIMOS REENCUENTROS



 En mayo de 2022. Tras casi cuatro décadas, los cuatro músicos posaron juntos y sonrientes en Londres, con motivo de la presentación oficial de su noveno —y último— álbum de estudio Voyage.



En 2024 los miembros de ABBA estuvieron juntos para recibir un reconocimiento en Estocolmo, Suecia, para recibir la Orden Real Vasa de manos del Rey Carl Gustaf y la Reina Silvia, en el palacio Real. Es la primera vez en 50 años que el reino le da una condecoración así a un grupo de artistas y lo hace por la contribución de ABBA a promocionar la cultura y los sonidos de Suecia.


CANCIONES DE ABBA Y SU SIGNIFICADO. CURIOSIDADES


CHIQUITITA

Fue compuesta como un himno de consuelo para una niña triste, que ha perdido la esperanza o está pasando por un momento muy difícil, ofreciéndole apoyo emocional.

El 9 de enero de 1979, ABBA presentó la canción por primera vez en el Concierto de Música para la UNICEF,  para el Año Internacional del niño.

ABBA donó la mitad de las regalías de la canción a UNICEF para apoyar proyectos de ayuda a niños.

 Hay una historia la inspiración que  llegó tras conocer la historia de Angelina, una niña real de 12 años que había perdido a su tía Rosalita, quien era su única familia. El dolor de esa pequeña llegó a oídos de Bjorn y Benny, quienes conmovidos decidieron escribirle una canción que la abrigara en medio de su tristeza.




FERNANDO

La canción 'Fernando' nos transporta a una noche estrellada donde dos amigos, el narrador y Fernando, rememoran una batalla en la que lucharon juntos. A través de la conversación entre los personajes, se revela una historia de juventud, miedo y valentía frente al conflicto armado, posiblemente en referencia a alguna guerra de liberación.

La repetición de la frase 'Can you hear the drums, Fernando?' evoca la inminencia del peligro y la tensión previa a la batalla, mientras que la mención de las estrellas brillando 'for you and me, for liberty, Fernando' sugiere un idealismo y una lucha por la libertad que los unía.


THE WINER TAKES IT ALL

Aunque Björn Ulvaeus tenía por norma no componer bajo los efectos del alcohol o de cualquier otra sustancia, la rompió durante la noche en la que ‘The Winner Takes It All’ salió de su cabeza o de su corazón. No tardó más de dos horas en componer la letra de este himno, acompañado de una botella de brandy e inspirado por su propio divorcio. Más tarde confesaría que en la canción hay mucho de ficción, porque en su separación nadie salió ganando, pero el dolor del que nace lo que canta Agnetha es el que ambos experimentaron cuando decidieron dividir sus caminos. 



DANCING QUEEN

 "Dancing Queen" (1976), interpretada por primera vez en ocasión del enlace del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia y la reina Silvia en junio de 1976.


Esta canción fue el regalo que el grupo sueco hizo a Carlos XVI Gustavo y Silvia de Suecia en su boda en 1976. De hecho, la interpretaron en directo para ellos y sus 200 invitados la noche anterior al enlace Incluso su letra habla de la historia de amor entre estos dos reyes.

La pareja tuvo que mantener una relación en secreto debido a la desaprobación del rey Gustavo VI Adolfo, abuelo del príncipe. Ella era una plebeya, y la idea de que pudiese contraer matrimonio con su nieto no agradaba al monarca. Pero Gustavo Adolfo falleció y el noviazgo pudo seguir avanzando.

Previamente, cuando supareja tuvo que mantener una relación en secreto debido a la desaprobación del rey Gustavo VI Adolfo, abuelo del príncipe. Ella era una plebeya, y la idea de que pudiese contraer matrimonio con su nieto no agradaba al monarca. Pero Gustavo Adolfo falleció y el noviazgo pudo seguir avanzando. relación era todo un secreto, hay una imagen de Carlos y Silvia bailando en una discoteca que acabó convirtiéndose en la fuente de inspiración de Dancing Queen. 


SUPER TROUPER

‘Super Trouper’ es en realidad la marca registrada de los grandes focos de alta potencia que proyectan un haz luminoso sobre los artistas cuando están actuando en el escenario. Empezaron a fabricarse en los años 50s en Nebraska.

Ya la primera línea de la canción de ABBA explica exactamente lo que significa el título: "Super Trouper beams are gonna blind me” (Las luces del Super Trouper van a cegarme). El resto  significa estar en el centro de los focos, sobre el estrellato. ABBA no le tenía mucho cariño a eso de estar sobre los escenarios. Agnetha, por ejemplo, nunca ocultó su aversión por la industria musical; especialmente las giras eran un tormento para ella. Tenía miedo a volar y le disgustaba sobremanera estar lejos de sus hijos. "Todo lo que hago es comer y dormir y cantar/ Deseando que cada concierto sea el último concierto"

El gran foco ‘cegador’ del ‘Super Trouper’ aparece a lo largo del vídeo manejado por el técnico de iluminación. 

También en la portada del álbum,  decidieron utilizar el tema del haz luminoso enfocando al grupo. 


Justo dos años después, en Diciembre de 1982, se despidieron de los focos y ya nunca más volvieron a cegarles sus luces.


WATERLOO

Es una metáfora sentimental sobre la famosa derrota de Napoleón, trata sobre una mujer que se "rinde" ante un hombre y le promete amor, comparándolo con la derrota de Napoleón en la Batalla de Waterloo en 1815.

El triunfo de Eurovisión les hizo populares, pero también les convirtió en la diana de los más críticos. El primer periodista que se les acercó con el micrófono les preguntó cómo se sentían tras grabar una canción sobre el asesinato de 40.000 personas, dijo refiriéndose a Waterloo.


MAMMA MÍA

En enero de 1976, Mamma Mia desbancó a Bohemian Rhapsody de Queen, la cual llevaba nueve semanas en la cima de las listas del Reino Unido.

Inspiración del título: Aunque la frase significa "madre mía" en italiano, la canción no trata directamente sobre una madre, sino sobre un desamor y la incapacidad de dejar a una pareja a pesar de los errores.


S.O.S

 El título "SOS" se refiere al código de emergencia universal, utilizado en la canción como una metáfora para una mujer que pide ayuda en medio de un desamor.


DOES YOUR MOTHER KNOW

La canción trata sobre un hombre que resiste los coqueteos de una joven más pequeña, tratándolo con un tono juguetón pero que generó comentarios por la diferencia de edad.



EXAMEN TIPO TEST

PARA LAS CARNAVALERAS QUE ESTE ES SU PRIMER AÑO:

Preguntas tipo test sobre ABBA



1) ¿Cuántos miembros tenía ABBA?

A) 3

B) 4

C) 5



2) ¿De qué país era el grupo ABBA?

A) Noruega

B) Suecia

C) Dinamarca


3) ¿Qué significa el nombre ABBA?

A) Las iniciales de sus cuatro miembros

B) El nombre de una canción

C) Un apellido sueco



4) ¿Qué festival ayudó a ABBA a hacerse famoso en todo el mundo?

A) Sanremo

B) Eurovisión

C) Benidorm Fest


5) ¿Con qué canción ganó ABBA Eurovisión?

A) Fernando

B) Waterloo

C) Mamma Mia



6) ¿En qué año ganó ABBA Eurovisión?

A) 1974

B) 1980

C) 1969


7) ¿Qué famoso musical está basado en canciones de ABBA?

A) Grease

B) Mamma Mia!

C) Cats



8) ¿Cuál de estos nombres pertenece a una integrante de ABBA

A) Frida

B) Rosalía

C) Shakira




9)¿Por qué llevaban trajes tan extravagantes en el escenario?

A) Porque querían parecer personajes de cine

B) Porque así podían desgravar el vestuario al no ser ropa de calle

C) Porque era una exigencia de Eurovisión



10) ¿Qué miembro de ABBA tenía miedo a volar?

A) Frida

B) Agnetha

C) Benny


11) ¿Qué marca ya tenía registrado el nombre “ABBA” en Suecia?

A) Una marca de ropa

B) Una marca de guitarras

C) Una marca de pescado en conserva



12) ¿Cuál fue la primera canción en español que grabó ABBA para abrirse camino en América Latina?

A) Reina Danzante

B) Chiquitita

C) Fernando



13) ¿Qué canción donó ABBA  parte de sus beneficios a UNICEF?

A) SOS

B) Super Trouper

C) Chiquitita


14)¿En qué se inspiró Björn Ulvaeus para escribir “The Winner Takes It All”?

A) En una película romántica

B) En su divorcio

C) En una gira por América



15) ¿Qué canción de ABBA fue interpretada por primera vez con motivo de la boda del rey Carlos XVI Gustavo y Silvia de Suecia?

A) Dancing Queen

B) Mamma Mia

C) Voulez-Vous



16) ¿Cuál de estas palabras se relaciona con el regreso de ABBA, con un espectáculo con avatares?

A) Voyage

B) Titanic

C) Revolver


martes, 27 de mayo de 2025

ESPRESSO MACHIATTO. EL TEMA VIRAL DE ESTONIA EUROVISIÓN 2025



 Mi amore, mi amore, Espresso macchiato, macchiato, macchiato ♫ ¿Quién no tiene esta frase de Tomy Cash en la cabeza desde que sonó en Eurovisión? 
La canción del representante de Estonia está dando la vuelta al mundo y se ha convertido en un auténtico fenómeno viral. 
No ganó el festival, quedó en tercer puesto, pero ha tenido más éxito que la canción ganadora, (que este año fue Austria con una canción lírica y un cantante con una gran voz, pero el tema no es tan pegadizo)Tema ganador Wasted love de Austria

Fue la segunda canción más votada por el público, solo por detrás de Israel. (en contraste, el jurado profesional lo colocó en novena posición)

El rapero y cantante estonio logró esa noche el mejor resultado de Estonia desde 2002 (cuando el país fue anfitrión del festival en Tallin) Además, batió el récord histórico de puntos. Tomy Cash recibió cinco puntuaciones máximas del televoto —los codiciados “12 puntos”— por parte de Armenia, Croacia, Letonia, Malta y Serbia. 


PUESTA EN ESCENA CON ESPONTÁNEA INCLUIDA
Video oficial Eurovisión:

La original propuesta incluye una  puesta en escena   excéntrica incluyó el supuesto salto improvisado de una joven del público que subió al escenario  con una camiseta que mostraba su amor por el artista y se lanzó sobre él, siendo placada al instante por el equipo de seguridad.
La irrupción de la chica en el escenario no fue una espontánea. ¡Todo era parte del show! Una intervención pensada para darle un toque de tensión a la actuación, y aunque parecía improvisada, estaba ensayada al milímetro. Solo fue una puesta en escena súper bien pensada por parte de Estonia.



REPERCUSIÓN MEDIÁTICA
En menos de 24 horas, “Espresso Macchiato” se convirtió en la actuación más compartida en redes sociales y reproducciones en Spotify. Su pegadizo estribillo, una mezcla de humor, ironía y ritmo, y
su baile, hipnotico, es imitado por miles de usuarios jóvenes de TIK TOK.
También  hay varias versiones de la canción, como éstas en andaluz Versión sobre el gazpacho
 y en catalán (no vull anar al cole)



CONTROVERSIA EN ITALIA
La canción ha generado una gran cantidad de curiosidades y controversia, especialmente en Italia, donde la canción ha sido interpretada como una parodia de la cultura italiana. 

Aunque Tommy Cash ha aclarado que no tiene intención de ofender a ninguna cultura, lo cierto es que Italia no parece mirar con buenos ojos la letra de Espresso Macchiato. En ella, el cantante recurre a clichés sobre la sociedad italiana, vinculando al país con la mafia, el tabaco, el café o la pasta.

Tommy Cash nos canta sobre la necesidad de ese cafecito (el espresso macchiato, claro) para poder rendir y producir todo lo necesario para una vida de lujo y sin preocupaciones.

La canción estonia gira en torno a un producto casi venerado por los italianos: el café. Qué es un espresso machiatto? La diferencia entre un espresso machiatto y un cortado:


Parodia la cultura italiana y le añade algunos versos un poco polémicos que no han caído nada bien entre los italianos. «Trabajo todo el día. Por eso estoy sudando como un mafioso. La vida es como los espaguetis.

Todo esto entremezclando italiano e inglés a la vez. 

La Letra dice :
"Hola bella, soy Tomaso / Adicto al tabaco / Me gusta mucho mi café, muy importante / No tengo tiempo para hablar / Tengo días muy ocupados / Y solo soy dueño de este pequeño restaurante", canta. Y añade: "Me gusta volar en privado / Con 24 quilates / Mi casa también es muy grande / Tengo mucho dinero / Trabajo las 24 horas del día / Por eso sudo como un mafioso".

Letra original:
Mi amore, mi amore
Espresso macchiato, macchiato, macchiato
Por favore, por favore
Espresso macchiato corneo...

Ciao bella, I'm Tomaso
Addicted to tobacco
Mi like mi coffee very importante
No time to talk e scusi
My days are very busy
And I just own this little ristorante
Life may give you lemons
When dancing with the demons
No stresso, no stresso
No need to be depresso

Mi amore, mi amore...

Mi like to fly privati
With 24 carati
Also mi casa very grandioso
Mi money numeroso
I work around the clocko
That's why I'm sweating like a mafioso
Life is like spaghetti
It's hard until you make it
No stresso, no stresso
It's gonna be espresso



mi amor, mi amor Café expreso macchiato, macchiato, macchiato por favor, por favor Café moteado cachondo
Mi amore, mi amore Espresso macchiato, macchiato, macchiato Por favore, por favore Espresso macchiato corneo
mi amore.....

Traducción 

Hola hermosa soy Tomaso. Adicto al tabaco Me gusta mi cafe muy importante No hay tiempo para hablar y lo siento. mis dias estan muy ocupados Y solo soy dueño de este pequeño restaurante. La vida puede darte limones. Al bailar con los demonios Sin estrés, sin estrés No hay necesidad de deprimirse
Ciao bella, I'm Tomaso Addicted to tobacco Mi like mi coffee very importante No time to talk e scusi My days are very busy And I just own this little ristorante Life may give you lemons When dancing with the demons No stresso, no stresso No need to be depresso
mi amor, mi amor Café expreso macchiato, macchiato, macchiato por favor, por favor Café moteado cachondo

Mi amor, mi amor...

me gusta volar privado Con 24 quilates También mi casa es muy grande. tengo dinero numeroso trabajo las veinticuatro horas del día Por eso estoy sudando como un mafioso La vida es como espaguetis. Es difícil hasta que lo logras Sin estrés, sin estrés va a ser expreso
Mi like to fly privati With 24 carati Also mi casa very grandioso Mi money numeroso I work around the clocko That's why I'm sweating like a mafioso Life is like spaghetti It's hard until you make it No stresso, no stresso It's gonna be espresso
mi amor, mi amor Café expreso macchiato, macchiato, macchiato por favor, por favor Café expreso macchiato Café expreso macchiato
Mi amore, mi amore 

Esta representación ha provocado la indignación de algunos sectores en Italia, como la asociación de consumidores , que ha presentado una apelación a la Unión Europea de Radiodifusión cuestionando si es apropiado permitir una canción que ofende a un país y a una comunidad entera. 
 "quien insulta a Italia debe quedarse fuera de Eurovisión". 

Sin embargo, algunos italianos han expresado su aprecio y diversión con la canción Algunos incluso han manifestado su intención de tatuarse la letra "No stresso, no stresso, don't need to be depresso". 

 LA MELODÍA INSPIRADA POR UN TEMA DE 1813
No sé si te habías dado cuenta la relación entre la melodía y un tema clásico: mira este vídeo:
El tema es el Barbero de Sevilla de 1813. 

TOMMY CASH

Tommy Cash se llama realmente Tomas Tammemets y nació en Tallin, Estonia, en 1991, teniendo también raíces ucranianas y rusas
El cantante es un rapero  famoso  conocido por sus efectos visuales y  sonoros, por su  humor, y por sus vídeos polémicos algunos de ellos censurados por connotaciones sexuales.





EUROVISIÓN 2025 POLÉMICA POR EL RESULTADO DE ESPAÑA
 Eurovisión 2025 no ha estado exenta de momentos virales. Desde la invitación a Melody a abandonar el plató por quedarse a saludar a los fans en la semifinal (o hacer el helicóptero con la melena al final de su actuación), hasta el mensaje de la televisión belga en apoyo a Palestina. 

Melody ha quedado antepenúltima, después de una buena actuación y mucha publicidad.

 Israel, (cuya representante fue la  artista Yuval Raphael, superviviente de los ataques de Hamás el 7 de octubre de 2023, recibió abucheos en diferentes momentos del certamen), quedó en segunda posición, en cambio no había sido demasiado bien valorado por los jurados profesionales.
 En las dos últimas ediciones de Eurovisión, el voto popular ha apoyado masivamente a un país: Israel.
 Un país que lleva un tiempo siendo el foco de un  debate: ¿debería participar en un certamen  con la masacre que se está viviendo en Gaza?

España ha sido, en este 2025, uno de los países más críticos con la participación de Israel en Eurovisión. En la segunda semifinal,  los comentaristas hicieron una reflexión sobre el conflicto en Gaza, y en la final se vió este mensaje : "Frente a los derechos humanos, el silencio no es una opción. Paz y justicia para Palestina"

Lo curioso es que el televoto español ha concedido sus 12 puntos a Israel dos años consecutivos, lo que ha provocado que RTVE vaya a pedir formalmente una auditoría del televoto español y abrir un debate para conocer si este sistema "es el más adecuado y si los conflictos bélicos lo condicionan" y "pueden hacer que la ceremonia pierda su esencia cultural". 

COREOGRAFIAS
Varias ideas de coreografías divertidas del tema Espresso Machiatto:





jueves, 1 de mayo de 2025

ABBEY ROAD, EL PASO DE CEBRA MÁS FAMOSO DE LA HISTORIA. VISITA Y CURIOSIDADES.



Hace más de 50 años, se tomó una fotografía a los Beatles en el cruce peatonal de la calle Abbey Road de Londres  creando una de las portadas de álbum más conocidas de la historia y una imagen imitada por innumerables admiradores desde entonces.
Este mes de abril he viajado a Londres y he podido  visitar el cruce, y ver los estudios y la tienda  en la misma calle, Abbey Road una visita muy especial si eres fan de los Beatles.




HISTORIA
Aunque la foto fue tomada el 8 de agosto de 1969,  la célebre imagen de John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison , en el paso de peatones de la calle  Abbey Road (justo donde la calle se cruza en una forma algo irregular con Grove End Street) fue dada a conocer el 26 de septiembre, seis días después de que John Lennon informara a sus compañeros que dejaba el grupo. Aún sin saberlo, el mundo asistía al lanzamiento del último álbum grabado por The Beatles.

Menos de un año después de su lanzamiento, la banda de rock se separó, poniendo fin a una revolución musical de una década que transformó los años 60. El grupo fue considerado uno de los más  influyentes en la historia de la música. La icónica banda británica dejó un importante legado desde su inicio en 1960 hasta su separación en 1970, a causa de sus diferencias artísticas, personales y financieras.

Su individualismo acabó con sus relaciones. En especial,  entre John Lennon y Paul McCartney, quienes no pudieron mantener su relación profesional, caso contrario al de Ringo Starr y George Harrison, quienes colaboraron en una amplia variedad de álbumes juntos tras la disolución de la agrupación.

ABBEY ROAD STUDIOS
La casa, originalmente una casa de nueve dormitorios, fue convertida en apartamentos hasta que la Gramophone Company la compró en 1931. 
El 12 de noviembre de 1931, con la Orquesta Sinfónica de Londres, el edificio vivió su inauguración.


Pensado para la música clásica, art déco, el Estudio 1 imitaba una sala de conciertos, con techos de 12 metros de altura y un   escenario.

 Pero los estudios son mundialmente famosos porque los Beatles grabaron allí casi todos sus discos.




El famoso Estudio del número 3 de Abbey Road donde grabaron The Beatles, Pink Floy, Shirley Bassey, Oasis y Radiohead, Lady Gaga Adele o Elton John  entre muchos otros grandes artistas, de vez en cuando abre en  jornadas de puertas abiertas o eventos especiales y se pueden ver  teclados, pianos e instrumentos de los Beatles, grabadoras de la época o incluso tomar algo en la cantina. Este estudio, quizás el más famoso del mundo, sigue en uso hoy en día y se compone de cinco salas de grabación.


El edificio de Emi Studios  pasó a llamarse Abbey Road
 en 1970, le cambiaron el nombre a Estudios Abbey Road, por el nombre de la calle donde se ubica y el famoso disco de Beatles.
Allí han grabado grupos como Pink Floyd, The Alan Parsons Project, Deep Purple, Duran Duran, Oasis, Sting, Lady Gaga, Kanye West, Sam Smith, Amy Winehouse, Adele etc se han grabado bandas sonoras de música de cine de muchas  películas.


ELECCIÓN DE LA PORTADA
Los Beatles eligieron aquel escenario después de desechar la idea de viajar a Nepal  en jet privado para fotografiarse junto al pico más alto del mundo, ya que en algún momento pensaron llamar al disco Everest.
Durante las sesiones de grabación, los Beatles y el equipo de producción se referían al álbum como Everest, ya que tal nombre se debía a la marca de cigarrillos que fumaba el ingeniero de sonido de los estudios, Geoff Emerick, que tenía una silueta del Everest dibujada en sus cajetillas.


Si la portada del disco finalmente hubiera sido en el Everest, hubiera sido muy diferente, Podria haber sido asi: (fotografía creada por la IA)
BOCETO
Era usual que Paul decidiera sobre esos asuntos. Cuando propuso lo del Everest las respuestas fueron entusiastas, pero poco después nadie tenía ganas de viajar tan lejos sólo para hacer unas pocas fotos. Tuvieron la excusa perfecta: el disco venía retrasado y todavía les quedaba mucho trabajo que hacer en el estudio.

BOCETO

En este Boceto conceptual de Paul McCartney de la portada del álbum Abbey Road (los cuatro músicos fueron dibujados con palitos con un trazo rápido)
 En la esquina superior derecha la aportación de Iain Macmillan, fotografo de la sesión, que  agregó más detalles y anticipa el encuadre de la imagen final. En el centro de la foto, imaginaban el nombre de la banda y el título del álbum. Pero los Beatles también innovaron en ese aspecto. En la versión final, la tapa no tiene ninguna leyenda. Sólo ellos cuatro cruzando la calle.


PORTADA ICÓNICA 
La portada de disco Abbey Road,  que además de ser uno de los discos más vendidos de la década, es un icono,  como por ejemplo también lo fue la cubierta de Sgt. Pepper’s, que fue  fue la primera en incluir las letras de las canciones de un disco.

La portada fue votada como el mejor álbum de The Beatles por los lectores de la revista Rolling Stone en 2009. “Abbey Road”, que contiene clásicos como “Come together” y “Here comes the sun” fue el undécimo disco de los Beatles y fue novedoso también en la elección de su single. Por primera vez, el honor de ocupar la cara uno correspondió a George Harrison, con el tema Something, considerado uno de los mejores temas de las últimas décadas. Harrison emergió como un compositor de primer nivel en Abbey Road, donde firmaba además otra de las canciones más recordadas del disco, Here Comes the Sun.

 Fue el único de los discos británicos originales del grupo en que no mostraron el nombre de la banda ni un título en la portada. John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque “eran la banda más famosa del mundo”.


CONTRAPORTADA DEL DISCO


REALIZACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
 La foto  fue tomada por el fotógrafo  Iain McMillan a las 11:30 de la mañana, un caluroso 8 de agosto de 1969,  en el paso de cebra frente a los estudios de EMI en Londres que más tarde adoptaron el nombre de Abbey Road Studios.

El ambiente era tenso, todavía tenían mucho trabajo en el estudio y querían  sacar la sesión lo más rápido posible. Paul McCartney sugirió salir a la calle para hacer una pausa, y hacer allí mismo la foto para la portada. Se escogió esta hora a modo de evitar a los fans, quienes sabían que la banda generalmente llegaba al estudio a mitad de la tarde para grabar.

En las fotos 1, 2, 3, 4 y 6 el paso de los cuatro Beatles no estaba coordinado. Lo más complejo fue lograr que los cuatro estuvieran con las piernas abiertas, evidenciando movimiento.Sólo en la número 5 su andar estaba acompasado. Esta fue la seleccionada por McCartney para ser la definitiva.
El fotógrafo se instaló en una escalera de tijera en el medio de la calle ya que buscaba una toma elevada.
Se utilizó una cámara Hasselblad y un lente 50 mm. Las tomas se realizaron una apertura de f22 y con una velocidad de 1/500 segundos.


CALLE CORTADA
El fotógrafo tuvo que contentarse con 10 minutos para trabajar, que es lo máximo que la policía accedió a parar el tráfico en la calle. 

FOTÓGRAFO

Ian McMillan, (20 October 1938 – 8 May 2006) , fotógrafo freelance escocés al que "le tocó la lotería" con este trabajo.


Nació en Escocia y pronto se mudó a Londres para estudiar fotografía en la Regent Street Polytechnic y convertirse en fotógrafo profesional. Al terminar sus estudios su primer trabajo fue fotógrafo de cruceros. En 1959 regresó a Dundee (su localidad natal) para fotografiar escenas callejeras. Gracias a este trabajo consiguió encargos de The Sunday Times e Illustrated London News a principios de los '60.
A mediados de los '60 realizó varios trabajos, entre ellos el libro"The Book of London" en el que fotografió a Yoko Ono) y gracias a este trabajo, Yoko le encargó que fotografiara su exposición en la galería Indica de Londres. En 1966, John Lennon conoció a Yoko Ono en dicha exposición, iniciaron su relación  y esta le presentó a Macmillan.
Lennon contactó con él para que colaborara en la famosa fotografía, y a partir de este momento y hasta 1971, Iain colaboró con John y Yoko en varios proyectos, llegando incluso a vivir durante un tiempo con  Lennon en New York.

En 1993, después de la muerte de su madre, volvió a vivir a Escocia y volvió otra vez a Abbey Road  para fotografiar a Paul McCartney con un perro para una portada.
 

A partir de la década de los '70, MacMillan se dedicó a tiempo parcial a enseñar fotografía en una universidad. En 1980 realizó la foto de portada del disco "Hinge and Bracket at Abbey Road" del dúo cómico/musical Ingles con el mismo nombre. La foto es una parodia de la original de The Beatles, pero esta vez en invierno, con arboles pelados, luz suave y tonos rojizos y marrones. CURIOSIDADES

ACCIDENTE DE JOHN Y YOKO
El 9 de julio de 1969, un mes  antes, durante unas vacaciones en Escocia, John Lennon y Yoko Ono habían chocado el British Leyland Austin Maxi color blanco en el que viajaban. Las secuelas del accidente se resumieron en 100 horas de hospital, 17 puntos en la cara para John y 14 en la frente de Yoko, quien además sufrió una herida en la espalda.
Lennon hizo instalar una cama de matrimonio para Yoko Ono en los estudios, y mientras los músicos grababan ella recibía visitas. Yoko Ono fue odiada por los fans ya que muchos consideran que fue el origen de sus desavenencias.

VESTUARIO
Tommy Nutter era  el diseñador de los trajes que llevaban los Beatles en la foto, con la excepción del de George Harrison, que no vestía traje, sino camisa y pantalón vaquero.  George se adelantó a la moda hipster de lucir largas barbas y camisas vaqueras.


PAUL DESCALZO Y LA TEORÍA SOBRE SU MUERTE
Paul con sandalias
El 8 de agosto de 1969 fue un día particularmente soleado y Paul vivía a la vuelta de la esquina, así que se paseó hasta los estudios con sandalias.
Paul McCartney aparece con sandalias en las dos primeras fotos. Luego se las quitó y se ve descalzo en las cuatro siguientes, de donde salió la definitiva. Eso, sumado a que John, George y Ringo aparecen con la pierna izquierda adelante, y Paul -el único zurdo- con la derecha al frente, y un cigarrillo en su mano derecha,hizo que se elaborara la teoría de que Paul estaba muerto y que habían pegado otra foto de él, en tiempos que no existía el Photoshop. Durante años se habló de la teoría de  que Paul McCartney  había fallecido y que había sido reemplazado por un doble. 
«Paul está muerto», fue un mito que empezó a circular en septiembre de 1969, sobre  un supuesto accidente de tráfico que acabó con la vida de McCartney. 
 Según la leyenda urbana, no llevaba zapatos porque estaba asistiendo a su propio cortejo fúnebre. En él, cada uno de los Beatles encarna un papel mientras transita por el paso de peatones de Abbey Road: John Lennon encabeza la comitiva como sacerdote (además, va vestido de blanco), Ringo Starr le sigue como portador del ataúd (vestido de negro y, por tanto, de luto), Paul McCartney va a continuación como el muerto (descalzo y también de punta en blanco) y George Harrison cierra el séquito en calidad de sepulturero (viste, por cierto, más informal).


La propia matrícula del Volkswagen sirvió para alimentar aún más los rumores sobre la supuesta muerte de McCartney."LMW 28 IF" significaba "Linda McCartney Widow" y "28 años si"... en referencia a la supuesta viudedad de su esposa Linda y a los años que tendría Paul, 28, "si"... siguiera vivo, en referencia a la edad del músico. Pero en realidad, en ese momento de la foto tendría 27 años, no 28. 

ALAN PARSONS
El joven músico de 21 años Alan Parsons  fue uno de los ingenieros asistentes durante las sesiones de grabación del disco  Abbey Road de los Beatles, asi como el disco The dark side of the moon de Pink Floyd.

ORIGEN DEL NOMBRE BEATLES
Es un juego de palabras entre "beetles", "escarabajos" (hay quien dice que derivado del corte de pelo de sus componentes en sus inicios), y "beat", "ritmo". También se cuenta que The Beatles fue una posible inspiración de la banda The Crickets (grillos).

EL ESCARABAJO BLANCO (BEETLE) QUE SALE EN LA FOTO
Un Volkswagen Beetle blanco está estacionado sobre una acera en el lateral izquierdo de la fotografía pertenecia a un residente de Abbey Road, que estaba de vacaciones en el momento de la foto, había dejado aparcado su Volkswagen de 1968 sobre la acera, algo que hasta 1974, era legal en Londres. El coche  no pudo ser movido para la realización de la sesión fotográfica en la cual fueron retirados de la calle varios vehículos estacionados alli.
Curiosamente, el nombre “Beatles”, viene derivado de la palabra “Beetle”, que significa escarabajo en inglés.
El auto, cuya matrícula LMW 281F fue robada reiteradamente, se convirtió en ícono pop y del hippismo.
En 1986, Pete Gent, propietario de una tienda de instrumentos musicales  se encontró el Escarabajo de la portada de Abbey Road en el escaparate de un concesionario.Su sorpresa fue que el vendedor desconocía la historia de este Volkswagen, por lo que el precio por este coche, cuya imagen se había visto en más de 31 millones de discos, debió ser irrisorio. 
En el verano de 1999 Volkswagen compró el famoso Escarabajo en una subasta por 23.000 dólares. Desde entonces, forma parte de la exposición del museo de la marca en Wolfsburg(Alemania),  acompañado de otros objetos de los Beatles.
En 2019, con motivo del 50 aniversario de este disco de los Beatles, Volkswagen hizo una foto con el famoso Escarabajo en Abbey Road, esta vez, bien aparcado. Aprovecharon la ocasión para decir: que “50 años después, ahora tenemos tecnología para ayudar a aparcar”.
 Volkswagen también aprovechó para homenajear al disco de Abbey Road en un anuncio para su New Beetle.




EL HOMBRE QUE APARECE EN LA FOTOGRAFÍA
El hombre que aparece en la acera de la derecha que mira directamente a cámara, es Paul Cole, un turista  estadounidense de Florida que se encontraba de vacaciones en Londres. . No supo que había aparecido en la portada del último álbum de los Beatles hasta que se topó con una copia de Abbey Road meses después.

DIAPOSITIVA ORIGINAL PERDIDA
La diapositiva original se ha perdido. En esos tiempos era muy habitual enviar las diapositivas originales a la imprenta y que nadie llegara a verlas ni a preguntar por ellas.
En mayo de 2012, una edición limitada de una de las fotos descartadas en las que los Beatles andan en dirección contraria fue adquirida en una subasta por 16.000 libras. Y en 2014 vendieron un set completo de fotos descartadas por 180.000 libras.

PATRIMONIO CULTURAL 
Desde 2010, el paso de cebra es patrimonio cultural del Reino Unido.

MANTENIMIENTO
El paso de cebra se vuelve a pintar  cada 5-6 semanas. 
Los muros blancos exteriores y la entrada a la tienda están llenos de inscripciones de fans.





 
VISITA A ABBEY ROAD
Ubicado en un encantador barrio residencial, Abbey Road, donde se ubicaban los estudios de grabación y donde se puede ver la foto del famoso cruce del grupo. 
Es una calle con tráfico regular, aunque los vehículos incluso se detienen, para que los turistas puedan hacerse las fotos cruzando el paso, que por cierto ya no está en el mismo lugar  de la misma composición de la tapa del disco.El paso, hace más de veinte años, fue trasladado a una decena de metros del lugar original. Eso altera la perspectiva de todas las réplicas posteriores.

Vale la pena recorrer la zona a pie, con casas de estilo inglés bien conservadas y decoradas.






La estación de metro más cercana es St. John's Wood.

(No confundir con la estación Abbey road que está a 12 kms de alli) Saliendo de St. John's Wood hay que ir por Groove end road y llegas al famoso cruce. siempre concurrido de fans.

Desde el centro de la carretera  puedes hacer la foto más parecida a la original, pero el tráfico lo impide, aunque los coches se arman de  con paciencia dejando hacer la foto a los turistas.





Justo al lado de los estudios está la tienda de su donde puedes encontrar muchos recuerdos (aunque allí los precios son superiores a otros recuerdos de Abbey road que encuentras en 
mercados en todo Londres)
Los muros exteriores  están llenos de incripciones.






 Sir Paul MacCartney vive muy cerca,  bajando por la calle Groove End y después  en dirección a Circus Road, en el  número 7 de Cavendish Avenue está una de las casas del que fuera bajista de «The Beatles».


MAKING OF
Linda McCartney. la esposa de Paul, estuvo presente durante la sesión y con su cámara tomó varias fotografías de la preparación de la sesión y del cuarteto de Liverpool esperando en las escaleras del estudio de EMI.


























FOTOS CURIOSAS 
Debe tratarse de una de las fotografías más imitadas en la historia. Fue parodiada decenas de veces. La más famosa fue la de los Red Hot Chilli Peppers donde los miembros de la banda cruzan desnudos llevando solo una media, aunque caminan descalzos (como Paul).

 Existen infinitas versiones de la foto, tanto con los Beatles como protagonistas, como con otros personajes.









VERSIONES CON OTROS PERSONAJES












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